《塞尔达 时之笛 重制版》证明任天堂比PS和Xbox更懂自己的受众

《塞尔达：时之笛 重制版》保留了原作核心结构，并改善了整体呈现。外媒ComicBook据此认为，任天堂准确把握了长期玩家对经典作品的期待，比Xbox与PlayStation更理解核心玩家。

新版没有为了追求变化而彻底重做，鼓隆城、卡卡利科村等熟悉地点也得到保留。作者将这种处理方式与任天堂数十年来经营马里奥、塞尔达等核心IP形成的情感联系相结合，认为重制这款1998年作品既是较为稳妥的商业选择，也能让步入三四十岁的老玩家重新连接童年记忆。

文章同时将任天堂与Xbox、PlayStation进行对比。作者认为，后两者更强调技术成果和新体验，近期部分决策却令消费者与开发者产生疏离感；任天堂则通过珍视经典、维持实体媒介，以及理解玩家喜爱其作品的原因来积累信任。

外媒详细报道：

任天堂为何能赢得玩家的心?《塞尔达传说：时之笛》重制版给索尼和微软上了一课

最近，任天堂仿佛将时间拨回了近30年前，而这个比喻与它所涉及的主题可谓十分契合。《塞尔达传说：时之笛》不仅是一款具有里程碑意义的游戏，更定格了一个特殊的时代。1998年，任天堂在游戏行业拥有举足轻重的地位。1995年，索尼凭借PlayStation迅速崛起，致力于推动真正的3D游戏普及。3DO、世嘉土星和Atari Jaguar也有着类似的目标，但最终都在PlayStation的冲击下惨败。不过，任天堂早已确立了自己在游戏行业的霸主地位。随着旗下64位主机Nintendo 64（N64）问世，任天堂再次成为整个行业无法忽视的巨头。尽管索尼在随后的主机世代扭转了局势，但1998年无疑是任天堂的高光时刻，而《时之笛》正是在这一年问世的。

《塞尔达：时之笛 重制版》不仅仅是让一款经典游戏重新回归，更像是一次跨越时空的旅程，让如今已经步入30岁、40岁的一代玩家重新回到任天堂当年风光无限的年代。它所代表的意义远不止游戏本身。随着游戏行业不断迈向未来，任天堂正在努力巩固自己与玩家之间的关系。然而，对于行业中的几大巨头而言，未来可能并不那么平坦。索尼正在进一步疏远曾经将PlayStation视为玩家专属游戏平台的核心用户。就在索尼考虑取消实体游戏所有权等问题时，任天堂已经明确表示，公司近期没有停止发行实体游戏的计划。乍看之下，这似乎与《时之笛》重制版毫无关系，但实际上，它体现了任天堂如何通过尊重老玩家来加强彼此之间的联系，而竞争对手却可能因此疏远那些曾经帮助自己取得成功的用户。

考虑到《时之笛》的传奇地位以及粉丝多年来的热切期待，推出这款游戏的重制版几乎是一个再简单不过的决定。但问题在于，游戏行业中又有多少公司连这些显而易见的正确决定都无法做好，甚至根本没有付诸行动?

任天堂深知，最受欢迎的经典IP才是自己的最大卖点

如今，游戏行业早已进入重制版、重启作品、续作和经典IP反复利用的时代。这类作品往往会因为缺乏原创性而受到质疑。但任天堂却在某种程度上超越了这一问题，甚至让玩家对它产生了截然相反的期待。

在长达40年的游戏行业发展历程中，任天堂也经历过不少低谷，但公司始终对旗下核心游戏系列保持着极高的品质要求。如今，马里奥就像麦当劳的麦辣鸡腿堡一样可靠。马里奥游戏总会不断推出，而且每次都能保持一如既往的出色品质，甚至比以前更加优秀。如果你不喜欢麦当劳的这款产品，请原谅这个比喻。不过，你应该明白我的意思。任天堂非常清楚自己的优势，而《时之笛》重制版正好证明了这一点。

任天堂花费数十年时间，与玩家及其旗下游戏系列建立了深厚的情感联系。相比之下，Xbox和PlayStation更加注重技术突破和全新游戏体验，这本身并没有什么问题。但任天堂选择了一条更加长远的道路，而如今也收获了回报。对于许多玩家而言，与童年建立的情感联系，没有什么比这更能打动他们了。因此，相比推出全新IP，任天堂重新挖掘那些深受玩家喜爱的经典作品，往往更容易引发巨大反响。

反观索尼和微软，它们旗下的一些3A大作近年来经常被批评缺乏创意。最近，《最后的生还者》导演布鲁斯·斯特雷利（Bruce Straley）就曾表示，如今的3A游戏“令人感到无聊”。他的评论矛头指向了现代3A游戏的创作模式，其中也涉及索尼旗下长期运营的《战神》系列新作《战神：劳菲》。

任天堂明白，保留经典游戏的核心魅力有多么重要

如果你已经体验过最新推出的《时之笛》重制版，并且熟悉原版N64游戏，那么应该能够明显感受到，任天堂几乎没有在还原经典这件事上出过差错。当然，海拉鲁城堡里的马里奥画像除外。

玩家记忆中的核心游戏内容都得到了完整保留，只是整体表现变得更好了。任天堂没有大刀阔斧地推翻原作，也没有对这款经典作品进行彻底改造。开发团队显然明白，粉丝从1998年开始就一直在体验《时之笛》，而这款游戏的整体结构根本没有必要做出改变。

这也体现了任天堂与玩家之间建立的深厚联系。开发团队知道，玩家希望再次找到记忆中的鼓隆城和卡卡利科村。这些地方或许换上了全新的画面，但那份熟悉感依然存在。玩家可以像漫步在童年生活过的街区一样，自然而然地探索这些地方。

显然，任天堂不仅知道玩家最想玩什么，也知道应该如何将这些作品呈现给他们。

索尼和微软应该向任天堂学习

几十年来，任天堂一直在努力拉近与玩家之间的距离。正如前面所说，它选择了一条长远的发展道路，并围绕旗下核心IP建立了一套能够持续数代人的稳固战略。

1998年，《时之笛》正是当时《塞尔达传说》粉丝梦寐以求的作品。在此之前，该系列长期以2D视角为主，尽管游戏已经具备类似地牢探索和半开放世界的玩法，但始终没有真正实现3D化。如今，海拉鲁大陆终于以完整的3D形式呈现在玩家面前，这无疑是一个梦想成真般的时刻。

我对此深有体会，因为《时之笛》登陆N64时，我只有12岁。任天堂似乎本能地预见到了系列未来的发展方向，并准确抓住了玩家真正想要的东西。这种与粉丝之间近乎心有灵犀的默契可遇而不可求。看看原版游戏高达99分的Metacritic评分，就足以理解它的影响力。虽然重制版的评分比原版低了3分，但依然获得了广泛好评。

任天堂推出这款经典游戏的重制版，不仅做出了一项明智的商业决策，也进一步积累了玩家的好感。它原本就拥有如死亡之山般庞大的粉丝支持，如今又为这座大山添上了更多玩家的信任。

索尼和微软如果能够找到与玩家之间这样的默契，显然会受益匪浅。最近，两家公司做出的一系列决定，已经在玩家和开发者群体中引发了不小的争议。这些争议充分暴露了企业管理层与目标用户之间日益明显的分歧。很多时候，企业似乎只是在对着财务报表做决定，却没有真正倾听玩家的声音，也缺乏对市场需求的直觉判断。

已经很长时间没有看到Xbox或PlayStation能够像《时之笛》重制版公布时那样，在各自的粉丝群体中引发如此强烈的期待了。

最近，有三款作品相继登陆实体和数字商店，分别是《影之刃零》《战争机器：事变日》和《塞尔达：时之笛 重制版》。前两款作品都取得了不错的评价和商业成绩，但《时之笛》却在公布之初就迅速赢得了粉丝的支持，最终获得了顶级媒体评分和玩家的广泛认可。

当然，目前我们还没有这三款游戏的具体销售数据，无法进行直接比较。但我怀疑，最终的赢家可能会非常明显。

Xbox和PlayStation并不需要完全照搬任天堂的发展策略，但至少应该重新思考一个问题：当初玩家究竟为什么会爱上自己的游戏主机?推出一款没有多人游戏模式的《光环》重制版，显然不是答案。

游戏行业当然会继续向前发展，技术创新也不会停止。但有一点值得所有游戏公司认真思考：一家真正了解玩家的公司，应该明白自己的过去与未来同样重要。