EXIT

LINE Games于2026年4月20日，与开发工作室Cresent签订了PC平台新作《CODE EXIT》的发行代理协议，游戏预计将于2027年推出抢先体验版。官方还计划后续公开游戏试玩Demo，并根据玩家反馈进行后续追加开发。

《CODE EXIT》是以被失控暴走的综合人工智能“密涅瓦”（Minerva）支配的都市“万神殿”（Pantheon）为舞台，支持最多4人联机合作的科幻恐怖游戏。

玩家将作为调查小队“赫尔墨斯”（Hermes）的一员前往万神殿，执行系统修复、数据回收等各项任务。

本作一大特色是以合作游玩为核心进行设计。游戏中玩家彼此分散行动，在共享情报的同时推进流程，同时还准备了大量需要众人合力协作才能完成的任务。

此外，游戏内登场的敌人搭载模式学习AI，会根据玩家的行动不断进化战术。

游戏截图：

近日，韩国游戏公司Line Games宣布，已与韩国本土独立游戏开发商Crescent签署了新PC游戏《CODE EXIT》的发行协议，并正式开通了Steam官方页面。

《CODE EXIT》以被失控人工智能“Minerva”占领的城市为背景，讲述了为修复系统而派出的调查组织“Hermes”一边躲避杀人机器，一边揭开事件真相的故事。游戏玩法主要是在黑暗中与队友一起调查设施、完成任务。

该作最大的特点是强调合作玩法。游戏中设置了需要队员在各自分开的位置上共享信息，或通过相互配合才能完成的使命，提供了多种鼓励合作协同的内容。游戏支持最多4人合作游玩，并内置游戏内语音聊天功能。

游戏中的敌人采用了能够学习玩家行为模式的系统。由此，心理恐惧和沉浸感被最大化，玩家需要在不断变化的威胁情境中做出战略性选择以求生存。

Line Games计划不久后推出可以提前体验《CODE EXIT》独特游戏内容的试玩版。之后，基于玩家反馈进行额外开发，目标是于明年第一季度通过Steam平台开启抢先体验。

Line Games的一位相关负责人表示：“《CODE EXIT》将在我们正在推进的类型多样化和PC游戏扩展战略中扮演重要角色。”他还表示：“我们将与开发商加强合作，在提供恐怖与合作类型的乐趣之余，也为玩家带来差异化的游戏体验。”

当{"games":["Exit 8"]}在2023年作为一款突破性的独立恐怖游戏首次吸引游戏界的目光时，很少有人能想到，在其看似简单的表面之下，一个长篇故事正在酝酿。电影导演川村元気是为数不多看到了其潜力的人之一。

Exit 8 向玩家提出了一个选择：是识别还是忽略异常。在思考这个选择时，导演川村元気构想了一个围绕孤立以及我们选择在现实世界中忽视的真实恐怖展开的故事。

在 Exit 8 北美上映前夕，我与川村讨论了将一款没有故事的游戏改编成电影、创造恐怖的实际现实，以及 Exit 8 令人揪心的故事情节如何与我们这个不可预测技术时代中社会沟通失效的现象相呼应。

寂静的体量

在开始这次改编工作之前，川村只是众多 Exit 8 玩家中的一员，与成千上万操控着自己版本“迷失者”的玩家相比，他仅多了一份远见和一份丰富的电影履历。

川村解释了他如何结合自己和其他人的游戏体验，来拼凑出电影扩展的叙事：

“我看了很多直播……我认为游戏的简洁性使得故事数量与玩家数量一样多。”

作为一款电子游戏，Exit 8 主要是在孤独中体验的，但电影开始时，“迷失者”身处繁忙火车站中被通勤者包围，这反映了导演观看他人玩游戏的体验。

开场的一个场景是一位焦躁的上班族斥责一位哭泣孩子的母亲，而一车厢拿着手机的通勤者则默默地无视这场爆发，让这位母亲感到泪流满面、孤独且孤立。

当故事从集体的自私时刻转向个人在看似永无止境的走廊中进行自我反思的旅程时，我们聚焦于“迷失者”对罪恶感的审视。

“我每天乘坐东京地铁通勤，我注意到每个人都在看智能手机，包括我自己。我们在一起，但非常孤立，我们没有注意到周围发生的事情，包括哭泣的婴儿，”川村告诉我。

作为一部电影，Exit 8 让我们能够观看并评判“迷失者”的经历，甚至可能在脑海中演绎一个“如果”的场景，想象如果我们处于同样的情况会如何反应。

但我们都曾经历过类似的情景，川村补充道：“即使在我们的手机里，我们也会快速划过世界上正在发生的许多暴力或战争，假装没看见。我认为，在某种程度上，我们都有假装看不见的罪过……”

虽然每个通勤者的沉默无疑更容易维持，因为他们与其他人一起无视这个场景，但川村对 Exit 8 的构想探索了这种选择的个体性以及随之而来的罪恶感表现：

“所以我想，如果这些以异常的形式出现在这个世界里会怎样？如果那一丝罪恶感显现出来，并投射在这个走廊里会怎样？那会有多可怕？”

答案是“非常可怕”，因为你经常在与一种不安的焦虑作斗争，想知道下一次恐怖会以何种方式、在何处出现。

恐怖背后的现实

在我们讨论 Exit 8 中故意的忽视和恐怖的体现时，我们花了一点时间讨论了将 Exit 8 标志性的循环走廊重建为电影布景的实用性，而现实比你想象的更令人惊讶。

川村详细描述了布景：“我们建造了两个完全相同的走廊，用一个连接点连接起来。所以就像复制粘贴一样，这就是为什么当你看到那些看似循环或无限、一镜到底的镜头时，那是因为我们在实际的布景中物理上做到了这一点。”

在一个绿幕和剪辑在现代电影中承担大量工作的世界里，为演员创造一个可接触的有形环境，对于一个专注于看似平凡细节重要性的项目来说非常合适。

这个布景有助于真实地再现真实的地铁走廊，演员们为了获得完美的镜头付出了巨大的努力，以体现对现实主义的承诺。

川村揭开了这一切是如何运作的：“‘行走者’山本浩一……会在一组布景的尽头走过摄像机，骑上自行车，实际去到另一组布景的开头，喘口气，然后再走一遍，就像什么都没发生过一样。”

除了精心设计的布景，该项目的拍摄过程也更像制作游戏而非电影，这与其源材料的起源相符。川村惊叹道：“这个布景感觉就像我们在一个电子游戏工作室里……实时渲染电影的某些部分，就像我们在构建电子游戏的某些部分一样。”

从电子游戏到电影的跨越已经是一个难以弥合的鸿沟，但这并不是 Exit 8 试图建立的唯一联系。Exit 8 的情感故事情节在噬人的罪恶感、可怕的异常现象与我们日常选择承认或忽视周围环境之间建立了平行关系。

我们现实的恐怖

虽然游戏本身没有提供可借鉴的故事，但有一个框架可以构建，因为其开放式的性质使得 Exit 8 充满了多种解读的可能性。川村将他电影化的 Exit 8 解读提炼为一个简单的选择问题。

“在我们的现代社会中，就像电子游戏一样，我认为我们都面临着两个选择：继续前进，或者承认某事并转身，即使在我们的日常生活中，我认为到处都存在问题，”他解释道，这里指的是异常现象。

Exit 8 强调了承认可怕异常或事件的重要性，并描绘了合作如何帮助我们应对它们。通过这些令人不安的异常现象，川村提到了战争以及每天发生在我们周围的暴力——这些现实生活中的恐怖事件可能会使我们麻木不仁，也可能催化我们做出改变。

Exit 8 最可怕的领悟可能发生在银幕之外，因为这部电影挑战观众反思虚构恐怖与现实之间的细微界限。川村承认：“假装没看到某些事情，继续日常生活是可能的，但总会有某个时刻，我们会意识到并不得不承认某些事情，我们将有选择忽略它或转身。”

观看 Exit 8 的时间将充满紧张时刻，因为这部电影似乎乐于玩弄观众的情绪。但即使是超过90分钟的悬念营造和诡异时刻，也可能无法与影院外的恐怖相比。然而，川村的 Exit 8 给我们留下了一丝奇特的希望之光，即我们可能正处于集体承认的开端；这是一种导演希望观众体验的感觉：“我真的相信故事有那种力量，那种推动人们朝某个方向前进的力量，去说，嘿……也许现在是时候向前看了。”

Take IT Studio!工作室近日为玩家们带来了一款别出心裁的模拟器游戏——《Before Exit：超市》。这款游戏现已在Steam平台上线，虽然目前暂不支持中文，但其所提供的独特体验已经足以吸引众多玩家的目光。

对于那些已经厌倦了传统超市经营类游戏的玩家来说，《Before Exit：超市》无疑是一个全新的挑战。在游戏中，玩家将扮演一家因经营不善而面临倒闭的大超市的员工。面对这个残酷的现实，玩家需要强忍着不舍和惋惜，执行超市关张前的各项必须业务。

玩家需要开始收拾超市内部，将货架上的商品一一取下，分类整理好。随着货架逐渐变得空旷，那种即将失去一切的感觉也会越来越强烈。接下来玩家还要处理超市中堆积如山的垃圾，将它们一一分类、打包，准备运往垃圾处理站。在这个过程中，玩家不禁会回想起超市曾经的繁荣景象，以及那些与同事们共同度过的欢乐时光。

除了整理超市内部，玩家还需要确保所有的设备都已经关闭。这包括照明系统、空调设备、收银机等。在关闭这些设备的过程中，玩家可能会发现一些隐藏在角落里的惊喜，比如未售出的商品、顾客的留言等。这些发现或许能让玩家在失落之余找到一丝慰藉。

玩家还需要处理超市剩余的货品。这些货品可能是即将过期的食品、滞销的日用品等。玩家需要根据实际情况制定销售策略，尽可能地减少损失。在这个过程中，玩家或许能感受到一丝成就感，毕竟在如此艰难的时刻，能够尽自己的一份力去挽救超市的命运，也是一种难能可贵的体验。