卓乐新声

      作者：谢枫华

      封面来源：《打工魔王！》

      本周播出的漫画出版业界题材电视剧《重版出来》，讲述了新人漫画家获得出道机会的艰难，以及编辑在培养新人漫画家中发挥的作用。这个话题过去的新声也曾经提到过几次，但电视剧不仅将新人编辑和新人漫画家遇到的种种困难展现得更加直观，而且也借剧中角色之口表达了颇多深入独到的见解。

      就在推特上的漫画家们纷纷被剧中严酷的事实刺到痛处的时候，漫画家小泽由纪站了出来，给大家带来了正能量。她说，你们看看我，常年卖不出去，一遍遍上门送稿也一直被拒绝，成天被人说“您考虑考虑放弃漫画家这条路如何？”“您已经没有成长空间了”，然而到了快五十岁终于得到了连载的机会，还拿了奖。你们看看我，鼓起勇气啊！

      （https://**.com/yukiozawa/status/727509445719130112）

      小泽早在高中时便出道成为漫画家，然而直到四十年后，她原本作为同人作品发表的漫画《冰冻的手掌 西伯利亚扣留记》获得日本文化厅媒体艺术节漫画部门新人奖，才终于为她博得了认可。这部《冰冻的手掌》和之后连载的《痕迹之镇》分别以她的父亲和母亲在二战期间的亲身体验为题材。去年，已经50岁的她凭借这两部作品获得了日本漫画家协会奖漫画部门大奖。这样大器晚成的小泽发起心灵鸡汤，真是格外有说服力。

      电视剧中，寻求着出道的机会的新人东江面临着艰难的选择：是继续完善手中的分镜稿、和一直支持着自己的年轻编辑摸索连载的可能性，还是选择迅速成为职业漫画家的捷径、接过把自己**做用过就扔的消耗品的老编辑的橄榄枝？这个戏剧冲突虽然比较极端，但漫画原作者锅岛雅治说，在现实里，漫画家们原本有着注入了心力的企划案，编辑却忽然发来了新的提案，这种事例倒也并不少见。

      对面对这两种选择左右为难的后辈们，锅岛给出了自己的建议：两个方案一起做不就好了。画别人让自己画的东西可能会让漫画家感到欲求不满，正好可以通过画自己想画的企划来补足。不过，还是要以能迅速赚到钱的工作优先——话题一下子变得好现实。

      锅岛同时也告诫想要成为漫画家的人们，想要在漫画界一直混下去，最需要的不是才能，而是气力、体力和现金，特别是最后一项，尤为重要。

      锅岛还说，如果有了想画的企划，就算是现在手头忙着工作想要留到以后再画，也一定用某种形式留存下来——不管是画成分镜稿，还是写个大纲。因为有些东西，过了那个瞬间你就写不出来了。只要能把灵光一闪的精髓保留下来，等将来自己的画功和技术进步了，就可以回过头再来加工自己**初的想法。毕竟被编辑塞过来的工作，也可以锻炼自己的水平嘛。

      （https://**.com/SANNDAIME29）

      漫画家雾贺由纪的父亲也为《重版出来》痴迷，还一脸很了不起的表情问她：

      父：你知道专业的漫画家画漫画的时候最一开始画的草稿叫什么吗？爸爸知道哦。
      雾：呃……你是说分镜稿？
      父：！！！你知道这个词啊？！
      雾：我画漫画的时候都要画的啊……
      父：！！！和《重版出来》一样啊！！！
      雾：嗯……(´｀)

      感觉雾贺画了快20年漫画，她父亲这才第一次对女儿的工作产生了认知。

      不过终于意识到女儿也是漫画家的父母，立刻现学现卖对她展开了说教：

      父：你知道吗？虽然你们漫画家是很辛苦啦，但是编辑们也很不容易的。
      母：《重版出来》有讲哦！编辑真的很难做，所以你不可以给人家添麻烦！要好好遵守截稿日喔！
      雾：嗯……(´｀)

      没想到《重版出来》还有增进亲子间交流的效果，真是一部有意义的作品啊。

      （https://**.com/kiriga_yuki）

      在动画业界，有这么一些原画，只画了一原就跑路，屁股留给别人擦。比如说之前新声提到过松竹德幸在《维度战记》里就做过类似的事。今天，几位动画师在推特上说起了这些“魔王”的话题。

      桥本敬史不巧自己参加的作品也有这样一位“魔王”降临，结果作监只得替他修正了所有Lay-out和二原。桥本怒斥这人怎么好意思让自己的名字写在Staff表，也不知他会不会来参加初号试写和庆功会。

      这番牢骚引发了其他同行的好奇心。小泽和则便猜测难道是“那个人”，而Cindy Yamaguchi则觉得可能是“那个人”（到底是有几个人）。桥本说这位“魔王”在各家公司都十分有名，所以这二位有可能真的猜到了。

      这样恶名昭彰的人物还能接到活，也要“归功”给敢用他的制作进行。桥本曾经听说，制作进行逼迫作画监督，要么给自己介绍原画，要么作监自己动手画原画，如果两者都做不到，那就只能把活交给“魔王”。Yamaguchi听后感叹这制作进行简直是拿自家的孩子**人质去向别人索要赎金。

      这些“魔王”不但工作态度差劲，而且交上来的原画也非常不像样，角色根本认不出来谁是谁，特效也画得十分潦草无从分辨。明明是有实力的作画，却如此敷衍了事，更令人愤慨。

      遇到这样的“魔王”，动画师们也无计可施，只能先发下去画二原，然后自己和作监修正成能上色的程度了事。毕竟你交给那种人来画，就别指望能出来多像样的成品了，总不能为了给别人擦屁股耽误了自己负责的镜头——**然，如果修正会额外给钱，那就另**别论了。

      （https://**.com/cindy560a/status/728127363318321152）

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      作者：谢枫华

      封面来源：《逆转裁判》

      本季度播出的电视剧《不起眼却很厉害！校阅女孩河野悦子》，聚焦“校阅”这个出版业界中鲜少受到世人关注的职业，因此受到了业内人士的注目。

      虽然国内很多字幕组都把片名翻译成“校对女孩”，但实际上，日语中的“校閲（校阅）”和“校正（校对）”有所区别。“校对”关注的是文章的行文，有无错字漏字、排版失误等等，而“校阅”则关注文章内容，有无和事实不符、或者前后矛盾之处。不过从推特来看，似乎连专业人士也往往将二者混淆，又或者是现实中常常由一人同时负责两种工作，总之分工没有词典里那么细致。

      在电视剧第一集播出之后，现实中的各位校阅对电视剧中与现实不一致的地方发起了猛烈的抨击。虽然有些观众觉得这是电视剧又不是纪录片，有所艺术加工在所难免，何必那么较真；但是作家秘书安达裕章却提出了相反的看法：校阅这行当干的就是全心全意挑刺差错的活计，你在片子里把这些人当成主角，那当然得做好被他们找碴的心理准备嘛。自己把手伸到马蜂窝里，难道还觉得不会被马蜂叮吗？

      而一般观众看待这些工作题材作品，感受又会和专业人士不同。每每有描写出版社的电视剧播出，观众总是觉得“世界上哪有这么扯的出版社”。安达也不是不能理解这些人的想法，但事实是，现实中的某些出版社可能比电视剧里还要超越常识。比如说安达有一次去参加自己担当的作家田中芳树的作品的宣传会议，出版社广告部部**就在会议上明确表示“虽然田中老师的书我没读过，但是会努力宣传让书卖出去的”，令安达只能感叹对方的诚实了。

      回到校阅的话题。轻小说每月出版作品数量非常多，人手却往往不足，所以校阅工作难免疏漏。如果是没有发现原稿中的错误也就罢了，最可怕的还是作家明明写对了，却被别人越改越错。

      轻小说家川上稔小说里出场角色繁多，就很容易成为校阅的受害者。比如说在某本书的原稿里，他给校阅留下注释，说从中盘第N章开始●●这个角色的称呼会变成■■，结果两名校阅当中初校搞错了章节数，从前半开始就把角色名字全都改成■■了。再校的时候虽然改了过来，但还是遗漏了一处错误。读者当然不会知道这些，拿到书看到不对，就说“川上又犯错了”。

      另外，轻小说家喜欢活用日语里丰富的人称代词和语尾助词等，来塑造不同角色的形象。但比如说有两名角色自称不同、语尾相同，当这两个角色在同一个场景讲话的时候，校阅也很容易搞混，结果这锅还是得给作者背。心疼作者。

      书籍出版过程中，有时会由两位校阅先后阅稿。这两位校阅就会意见不一致，双方互相改错字、纠正用词。比如作者原稿里写的是A，初校改成B，再校又改回A或者改成了C。川上看着，就好像是游戏里两个AI在对战一样。

      完成校对的稿件，如果作者还有修改意见，一般是由编辑部再转记到修正用稿上，再交给印刷厂来修改。但是编辑的转记都是手写的，印刷厂看着编辑手写的修改意见重新打字，这一环节也很容易导致错误。转记写得草了会看不懂，打字也可能出错。所以大家拿到手中的书里出现错误，可能是由各种各样的原因导致的。

      在时雨泽惠一所著的轻小说业界题材轻小说《身为男高中生兼当红轻小说作家的我，正被年纪比我小且从事声优工作的女同学掐住脖子》中，有对包括校对、校阅在内的小说出版各个工种的描述，推荐感兴趣的读者一读。

      但是即使是有如此之多的工序，仍然无法完全杜绝错字。推理小说家石持浅海就在推特上分享了他的著作《走在两步前》中被作家、编辑、校阅等所有工种都忽略了的一处错误：“もちろん（当然）”被打成了“もろちん（**完全裸露）”。

      其实这个错误还挺常见的，如《逆转裁判2》、《名侦探柯南》等作品也都犯过。

      小心被指控藐视法庭当场辩护人变被告。

我觉得这种事不用就对着樱花代纹（日本警徽）起誓了吧。

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