从《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》到《喜洋洋》,再到《星游记》《纳米核心》我们见证了国产动画从美术片到幼教片,最后到商业动画的坎坷的发展历程。
画面上人设上帧数上,国产动画的进步显而易见,但是在叙事上,国产动画似乎陷入了某种表达困境,不知道大家有没有意识到,国产商业动画的配音怎么听怎么不对味,总有种违和的感觉在里面。
很多人认为这是声优的问题,但是不对啊,电视剧很多也是有配音的,但是却并没有什么违和感,为什么单单就是动漫不行呢?其实真正的原因我认为在于编剧 上。
最近的动漫从业人员,大多是80、90后,诞生在红旗下,成长在网络中,一方面接受着传统文化的熏陶,一方面又受着新文化运动的影响,另一方面还受到互联网文化的冲击,前所未有的信息爆炸冲击着每个人的大脑,文化的割裂使得尚未成熟的我们陷入一种自我认知的困境,看看很多动漫的台词,读来翻译腔浓重,大量的语气助词,中文的对话中是不可能产生的,但是在写作中,对照的对象却是日本的动漫,脑海中不自觉的就脑补成了日语,等于是在用非母语的文字写作,那当然违和感严重了。
在剧情和角色设置上,日本的动画经过长期的商业化发展,已经形成了一种商业写作的规范,比如说各种属性的归类和设置,比如说各种经典桥段和FLAG,比如说各种悬念的设置和剧情推进方式,都是千锤百炼经过市场考验才发展至今的。
但是我们的很多动漫编剧,却不理解这一点,上来就想写高大全的剧本,想方设法玩花样,可是你却连最基本的叙事手法都没掌握。
看看很多国产动漫,上来就是大段的独白叙述,一堆意义不明的台词,世界观设定能写几百页,显得好像很叼的样子,但是到了讲故事的时候,却比谁都简单,伏笔有吗?倒叙有吗?插叙有吗?意识流有吗?心里独白有吗?屁都没有,全是白开水。这样的剧本,你能打动谁?
再看导演分镜,多镜头没有,视角转换没有,运镜没有,光影对照没有,了不起俩特写完事,这尼玛能有个屁的氛围?
从编剧到分镜到脚本,国产有进步过吗?一个个在画面上不断攀比,却对于核心的东西毫不重视,这难道不是噱头?
国产动画,任重道远,问题不是出在技术上,而是态度上,毕竟分镜又不是什么机密的东西,摆在台面上给你学习的东西多了去了,又有几个人业内人士仔细琢磨过呢?对于国产动画,我只希望你们能够抛开噱头,从好好说话做起。
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