从《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》到《喜洋洋》，再到《星游记》《纳米核心》我们见证了国产动画从美术片到幼教片，最后到商业动画的坎坷的发展历程。
画面上人设上帧数上，国产动画的进步显而易见，但是在叙事上，国产动画似乎陷入了某种表达困境，不知道大家有没有意识到，国产商业动画的配音怎么听怎么不对味，总有种违和的感觉在里面。
很多人认为这是声优的问题，但是不对啊，电视剧很多也是有配音的，但是却并没有什么违和感，为什么单单就是动漫不行呢？其实真正的原因我认为在于编剧 上。
最近的动漫从业人员，大多是80、90后，诞生在红旗下，成长在网络中，一方面接受着传统文化的熏陶，一方面又受着新文化运动的影响，另一方面还受到互联网文化的冲击，前所未有的信息爆炸冲击着每个人的大脑，文化的割裂使得尚未成熟的我们陷入一种自我认知的困境，看看很多动漫的台词，读来翻译腔浓重，大量的语气助词，中文的对话中是不可能产生的，但是在写作中，对照的对象却是日本的动漫，脑海中不自觉的就脑补成了日语，等于是在用非母语的文字写作，那当然违和感严重了。
在剧情和角色设置上，日本的动画经过长期的商业化发展，已经形成了一种商业写作的规范，比如说各种属性的归类和设置，比如说各种经典桥段和FLAG，比如说各种悬念的设置和剧情推进方式，都是千锤百炼经过市场考验才发展至今的。
但是我们的很多动漫编剧，却不理解这一点，上来就想写高大全的剧本，想方设法玩花样，可是你却连最基本的叙事手法都没掌握。
看看很多国产动漫，上来就是大段的独白叙述，一堆意义不明的台词，世界观设定能写几百页，显得好像很叼的样子，但是到了讲故事的时候，却比谁都简单，伏笔有吗？倒叙有吗？插叙有吗？意识流有吗？心里独白有吗？屁都没有，全是白开水。这样的剧本，你能打动谁？
再看导演分镜，多镜头没有，视角转换没有，运镜没有，光影对照没有，了不起俩特写完事，这尼玛能有个屁的氛围？
从编剧到分镜到脚本，国产有进步过吗？一个个在画面上不断攀比，却对于核心的东西毫不重视，这难道不是噱头？
国产动画，任重道远，问题不是出在技术上，而是态度上，毕竟分镜又不是什么机密的东西，摆在台面上给你学习的东西多了去了，又有几个人业内人士仔细琢磨过呢？对于国产动画，我只希望你们能够抛开噱头，从好好说话做起。
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