文:凯川/黑白漫文化
『有本事跟她联弹的人,只有我这种强手!』——千秋真一
因为上个月补《交响情人梦》的动画,所以借机重温了漫画,自告奋勇来写这篇文章。结果刚坐在电脑前,就发现自己的音乐素养实在可怜,根本无从下笔。甚至在我小的时候以为指挥不过是拿个棒子在乐队前面随便比划比划就完了,可有可无。直到上初中时在音乐课看了卡拉扬版的《沃尔塔瓦河》录像,才不禁惊叹:为什么这个人指挥的《沃尔塔瓦河》跟我以前听到的不一样?就好像真的有一条小溪就在眼前,触手可及,我看着它翻腾起小小的水花,欢快地奔跑着、汇聚成捷克的母亲河,如丝带般流过城市乡村,沿着河岸的崇山峻岭,渐渐消失在远方无尽的原野中,逝者如斯。
记得那时听着听着,眼泪就掉下来了。
这个事儿还被基友嘲笑了半年有余。虽然内行看门道、外行看热闹,但既然音乐都无国界了,一个门外汉感动于音乐带来的美好,也没什么值得笑话的对吧?于是我也开始壮着胆子,以门外汉的身份提笔胡说八道,但愿看到此文的行家原谅我班门弄斧。
1、值得听的音乐
我曾在『《一拳超人》的动画制作到底好不好』一文中提到过,《交响情人梦》是一部适合改编为动画的漫画,原因不言而喻,它需要相对完整的试听体验。当然动画的成功也少不了作曲家对一众名曲的再创作。
例如在第一卷中龙太郎考试篇,贝多芬的《春》就被演奏为一曲极具个性的变奏。
这首D大调第5号小提琴奏鸣传说是贝多芬受耳疾所苦,失意中频繁更换女友时创作的音乐。曲风与他给后世所留下的『深邃忧郁、同命运抗争』的印象大为不符。虽然贝多芬的田园交响曲也悠扬安逸,但比之《春》却意外地朴实无华,相反后者倒是多了几分玩世不恭的味道,与当时作者本人的精神状态暗暗契合。
然而偏偏是这首《春》落到龙太郎手里,变得热烈而出挑,明明是《春》却让人听出了夏的气息。仿佛从每一个音符里都洋溢着青春激情。闪电、蝉鸣,翠得滴出水的绿荫和忽如而来的暴风雨,龙太郎把华丽的个性毫无保留地贯彻到了自己的音乐里。以前只知道一千个人眼中有一千个哈姆雷特,现在才发觉原来一千个人耳朵里也有一千个贝多芬。上帝将最伟大的诗人弄瞎,使最伟大的音乐家耳聋——多么残酷的杰作。
这才是风吹杨柳轻的春意盎然,起调非常舒缓,和钢琴伴奏也相得益彰。而动画版中峰龙太郎演奏的《春》上来就是个强音突入,原本需要退居二线以突出钢琴音的部分更是抢在钢琴前头,句句重音,和千秋的伴奏搭配出来简直就是二人互殴。
这个表情以前看的时候还真没觉得有什么不对……
学小提琴的一位兄弟友情提示:考级的时候别这么玩,会挂。
2、值得看的音乐
很少有漫画能描绘出音乐的质感,《四月是你的谎言》中跨页的竖版分镜虽然看起来十分震撼,但多少细腻有余,恢弘不足,这里没有孰优孰劣,《四月》本就是非常走心、主打感情牌的漫画,采用偏少女漫画的形式,添加大量人物心理独白是正确的选择。
但假如是交响乐呢?
交响乐气势磅礴,所涉及的乐器种类繁多,怎样将它们有机地结合变成了一个难题。漫画第16卷中,作者表达的『调和』观点让整部漫画瞬间有了一个升华。
千秋真一对乐团要求苛刻,要求全体小提琴声部,包括首席在内留下来单独进行练习,本来心情就开始烦躁的众人,更因为一位小提琴手太过特立独行而导致大家吵做一团。首席在这种情况下,说出了『音乐即调和』的理论。
人们认为神所创造的宇宙,是依据完美的调和构筑而成;而音乐的本质亦正是『调和』,表现『调和』才是真正的音乐家。
这对于一个乐盲来说已经算是大师级的欣赏角度了,也说明二之宫在背景取材时的确下了功夫。音乐的本质在于『调和』,从黄金时代巴黎的几大著名乐团的音像资料中更能体验『调和』的魅力。
这里不得不提到以福特万格勒为代表的『存在主义式』和以托斯卡尼尼为代表的『忠于原谱式』两大演奏派别。前者主张演奏家可以按照对乐章整体的理解而主动诠释乐谱内容,从而将乐队的精神节奏整体化;而后者认为需要严格把控演奏速度,并遵循乐谱指示来进行表演。
能够看出『存在主义式』演奏相较之下更为随心所欲,自由奔放,像是野田妹的音乐。
严谨标准,一丝不苟,这则更像千秋的音乐。而漫画中的这个首席小提琴家毋庸置疑是偏向存在主义式演奏的。而历史事实也证明了交响乐的美感的确来源于调和。
二之宫知子是一位能画出音乐的天才,就连《NANA》的矢泽爱在这一点上都望其项背。最妙的是,二之宫在画音乐的同时,也不忘塑造人物。第九卷里野田妹因为准备不足,虽然凭借惊人的记忆力演奏到一半,却中途阴差阳错混入别的曲目,从而完全靠即兴弹到乐章最后。二之宫用史特拉文斯基的『彼得洛希克』3乐章融合人偶戏,以及观众的反应,以夸张脱线的方式展现出野田妹深不可测的鬼才。
3、值得猜的音乐
想必说了这么多,大家最关注的应该还是《交响情人梦》中主人公的原型吧?
大多数关于千秋真一的考证多来自于他的飞机恐惧症,这使千秋一时间对应了无数角色原型。其中最著名的是西本智实和佐渡裕。
佐渡裕为日本著名的中生代指挥家,曾师从指挥界大神伯恩斯坦与小泽征尔门下,并在1988年的法国贝桑松指挥大赛中一举夺魁,后被四处邀请,担任过多个乐团的音乐总监和指挥。
另一个被炒为原型的指挥家的大名更是如雷贯耳,即颜值逆天,才华出众的西本大大。
今年已46岁的西本智实和千秋的重合点的确很多.自幼学习钢琴、千辛万苦才当上指挥、严重恐飞……
音乐大学刚毕业时的西本智实
2006年由漫画改编的真人版电视剧在拍摄过程中也邀请到西本作为音乐顾问,说她是千秋原型似乎也不为过吧?然而西本智实被传”千秋王子”本尊也只是近一两年的说法,这实在令人怀疑是否在为今年冬季西本来华首演造势。
不过,让作者二之宫知子动念想画这部漫画的并不是男主角千秋,而是女主角野田妹。
二之宫在社交论坛上认识了一个学习古典乐的女生,该女生据称头发三、四天不洗,窝在垃圾推成山的出租屋里练琴,越是深入交谈,二之宫越觉得应该为这个不修边幅,却一心专注音乐的女孩子创作一部漫画。
于是,这个和人们以往印象中的古典音乐气质毫不搭边,泛着些许傻气的姑娘悄然从二之宫知子的笔下诞生。她给这个姑娘安排了一个性格迥异的恋人,在两人的不断磨合中,也相互改变了彼此人生的轨迹。
正如二之宫知子所言:『好几百年前写下的音符,让不同国界、不同性别、不同肤色的人在心中描绘起相同的声音……让本以为很难相处的两个人变得互相理解——只因为那一个音符而已。』
















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