《The Pitt》摄影技巧

我们之所以对 The Pitt 如此着迷，原因不胜枚举——扣人心弦的剧情、真实立体的人物塑造，以及对急诊室医生如何在瞬息间做出生死抉择的深刻洞察。但据摄影指导 Johanna Coelho 透露，这一切同样归功于每一场戏在布景、美术和灯光上的精心打磨。

在接受 SlashFilm 的采访时，Coelho 分享了剧组如何通过看似普通的布景和巧妙的运镜，让我们沉浸在虚构的匹兹堡创伤医疗中心（PTMC）中。她认为，这部医疗剧的核心本质上是“关于情感”的——即“角色在值班期间所经历的情绪波动”。

“我们力求做到隐形、自然，但每一个镜头背后都大有乾坤，”Coelho 说道。剧组几乎一直保持两台摄像机同时工作，正因如此，灯光设计显得至关重要；为了让 PTMC 在观众眼中显得真实可信，幕后付出了巨大的努力。

“我们测试了大约 50 多种白色色调，只为找到那种能与所有肤色完美适配的底色。因为一旦灯光打在墙上产生反射，墙面的颜色就会映射到人物身上，这一点非常关键。我很高兴观众并没有刻意察觉到这些细节，这就是我们所追求的——让技术手段隐于无形，尽管每一个镜头都凝聚了大量心血。”

编剧、执行制片人兼剧中 Dr. Michael "Robby" Robinavitch 的扮演者 Noah Wyle 在接受 GQ 采访时进一步补充道：

“我们几乎完全使用 50 毫米或 65 毫米镜头拍摄，这最接近人眼视角，并且严格限定在空间内人物的视角进行拍摄，”Wyle 解释说，“我们不会在走廊里使用滑轨摄像机，也不会从天花板俯拍那种‘上帝视角’。你被限制在参与者的视角内：你可以选择移开目光，但无法离开。这就像一场耐力测试，你必须像我们一样，坚持站立到最后。”

“实时叙事能产生一种其他叙事形式无法比拟的紧迫感。过去发生的事与现在正在发生的事叠加，共同推向下一个转折点。如果我们不断往这个‘压力锅’里加料并持续升温，最终它一定会爆发。”

Coelho 对此表示赞同：“有时我们会使用 75 毫米长焦镜头，这能让周围的环境进一步虚化，从而强调角色在对话时的孤独感或专注感，让世界仿佛在他们周围消失。正是这些细微的元素，通过构图和拍摄技巧赋予了镜头深层含义。”

我们关于 The Pitt 第二季第 15 集的看法现已发布。我们认为该季终章“在需要时充满了戏剧性和压迫感，同时也兼具了温情与幽默。作为一部大获成功的剧集，这无疑是一个圆满的收尾。”

图片来源：Warrick Page/Max.