[编者注： 以下内容包含《28年后：白骨庙》的剧透。]
伊恩·凯尔森医生（Doctor Ian Kelson）居高临下地俯视着他的宾客，他紧贴着一座头骨塔，被一圈火焰包围。他在黑色战壕风衣下赤裸着上身，脸上涂满油彩，一边尽力模仿撒旦，一边随着铁娘子乐队（Iron Maiden）的重金属颂歌《野兽之数》（The Number of the Beast）录音纵情高歌。
在《28年后：白骨庙》的高潮结局中，凯尔森（拉尔夫·费因斯饰）为了保命字面意义上地载歌载舞，拼命想要通过震撼和威慑，让由吉米·克里斯托爵士（杰克·奥康奈尔饰）领导的名为“吉米帮”的末日掠夺者团伙屈服。这一幕是电影制作史上的一项惊人壮举，是一场伴随着1980年代摇滚经典名曲展开的善恶之间的超现实对决。如果你在电影院观看，这一幕可能会引发观众的阵阵掌声。但在一个极其显著的方面，它原本可能大不相同：在最初的剧本中，费因斯是全裸的。
“在纸面上，他是赤身裸体的，”《白骨庙》的剪辑师杰克·罗伯茨告诉 Polygon，“我不知道[编剧]亚历克斯·加兰当时在想什么，但这简直令人难以置信。剧本里原本有相当多全裸男性的正面镜头。”
抛开裸露戏份不谈，《白骨庙》史诗般结局背后的故事充满了意想不到的壮举、创造性的问题解决、严寒中的夜戏拍摄，以及最后一刻的剧本改动，这些元素共同构成了近期好莱坞历史上最令人印象深刻且疯狂的电影时刻之一。为了弄清导演尼娅·达科斯塔及其团队是如何完成这一不可能的任务的，Polygon 采访了幕后功臣，包括达科斯塔、罗伯茨、特技指导朱利安·斯宾塞、编舞师谢莉·麦克斯韦以及奥康奈尔——后者坦言对那场戏的记忆有些模糊。
“那场面太震撼了，我完全沉浸其中，”奥康奈尔回忆道，“那真是值得一看的奇观。我们所有的反应都是极其自然的，因为拉尔夫把表演推向了极致，表现得无与伦比。”
“我必须参与这部电影的制作”
加兰最初的剧本为银幕上呈现的大部分内容奠定了基础。
“它是写在剧本里的，”达科斯塔说，“曲目定为《野兽之数》。凯尔森会通过表演伪装成恶魔，而在这过程中，萨姆森会从火车里出来。这些就是核心元素。”
罗伯茨回忆起早期读剧本时，立刻就被那一幕吸引了。
“这是那种你读完会想，‘好吧，我必须参与这部电影’的场景之一，”他说，“但在对这种大胆尝试感到兴奋的同时，你内心也会想，‘到底该怎么拍出来？’很明显，场面调度会是一个巨大的挑战。有些东西写起来比演和拍要容易得多。”
加兰的剧本极具描述性，从凯尔森的服装到他的舞蹈方式都有详细记录，尽管一旦开始制作，一些细节就发生了变化。当导演和她的艺术指导、服装设计、视觉特效艺术家，以及动作指导、编舞和特技团队更好地理解了可行性后，他们便开始着手工作。
“我们当时就像是，‘好吧，让我们构建这个序列，’”达科斯塔说，“所以我提出了一些想法，我的艺术指导也提出了一些想法，我们在几个月的筹备中慢慢完成了它。直到有一天，我们觉得，‘就是它了，我们做到了。’”
“拉尔夫会唱歌吗？”
从加兰的剧本到最终剪辑版的另一个显著变化是什么？虽然凯尔森在《白骨庙》中基本上是跟着一台连着发电机的旧唱片机播放的铁娘子唱片对口型，但原版剧本是让费因斯自己吼出歌词。这在早期引发了一些担忧。
罗伯茨回忆道：“我见到尼娅时问她的第一个问题就是：‘拉尔夫会唱歌吗？’她说：‘实际上，我不知道。’”最终这并不重要，但加兰的剧本显然要求费因斯“用那种高亢的假声尖叫唱出人声部分”。
据特技指导朱利安·斯宾塞称，费因斯仍然学会了《野兽之数》的歌词，斯宾塞在片场密切观察了演员的演唱。
“他对此了如指掌，”斯宾塞说，“他记得非常熟练。所以在整个序列中，不管是默唱还是模仿，对他来说都成了本能。”
结尾的那段独奏实际上是在歌曲中间。
在场景结束时，音乐不祥地停止，为凯尔森（仍在伪装成恶魔）和吉米帮之间的交流做铺垫。然而，如果你用过唱片机，你就知道转盘不会那样运作。逻辑上，专辑应该继续播放。事实证明加兰写了一个解释，达科斯塔甚至拍了出来，但罗伯茨决定将其从电影中剪掉。
“原本有一个凯尔森拔掉电缆——在下一首歌播放前切断电源的镜头，”剪辑师说，“但我认为，如果镜头留在吉米帮身上，展现余波的影响，会显得更优雅、效果更好。这是一个审美层面的决定。”
歌曲本身也为了适应场景的叙事结构进行了大量剪辑。具体来说，罗伯茨将《野兽之数》中间的一段乐器演奏移到了结尾，以便给费因斯在布景中移动的机会。
“结尾的那段独奏实际上是在中间，但从结构上讲，你需要时间让凯尔森从尖塔上下来，然后完成火花表演。这意味着你希望以一段强有力的、没有对白的器乐演奏结束，而真正的《野兽之数》是以一段歌词结束的——如果你非要较真的话。”
“他的身体状态非常好”
拉尔夫·费因斯亲自完成了该场景中所有的特技动作——只有一个例外。
“他是一个非常有活力、体能充沛的人，”特技指导朱利安·斯宾塞说，“他很有能力，因为他的身体状态保持得非常好。”
斯宾塞自初代《28天后》（2002年）起就参与了该系列的制作，甚至以前还当过费因斯的替身。他说他完全相信演员能按计划完成特技，而不会用力过猛。尽管在这种情况下，由于拍摄方式的原因，其实也没有别的选择。
“那里没有任何动作是可以用替身完成而不需要剪辑的，否则会破坏整体效果，”斯宾塞说。
当你面对无法指挥的火焰时，情况就完全不同了。
费因斯和其他演员都穿着经过阻燃液体处理的衣服作为预防，但除此之外，那确实是演员们在一圈真实的火焰中跳舞和冲撞。
唯一的例外是凯尔森消失在阴影中，然后重新出现，穿着全身防火服，挥舞着一对由杆连接的喷火罐的时刻。火焰和火花从罐中喷射而出，形成了一座看似将凯尔森完全吞没的恐怖火塔。
为了实现这一目标，剧组找到了一位名叫奥托（Otto）的意大利火舞表演者，他是名为“I Piromanti”的表演团体成员，该团体专门从事类似的中世纪和奇幻主题表演。
“他每天都在各种演出和派对上做这个，”斯宾塞说，“这非常独特。”
在网上找到他后，达科斯塔决定聘请奥托，并将他（及其设备）空运到英国片场，但遇到了一个问题：他的防护装备不符合英国的安全标准。
“我们不得不从头开始重建一切，”斯宾塞说。
这套服装主要由皮革制成，但内部覆盖了 Nomex（一种消防员和赛车手使用的特殊防火纤维）。斯宾塞解释说，在所有这些装备之下，奥托被“淋得湿透”以保持凉爽。
一旦开始拍摄，奥托只能进行短时间的表演，然后就需要休息以避免过热。
“我们把那场戏拍了三四遍，我记得中间不得不字面意义上地帮他降温，因为他变得异常燥热，”斯宾塞说，“正如你所看到的，那些炽热灰烬的效果简直是现象级的。”
时机的把握也是一个挑战，因为奥托罐子里喷出的火焰需要与铁娘子的吉他独奏同步。
“当你面对无法指挥的火焰时，情况就完全不同了，”电影编舞谢莉·麦克斯韦说。那些罐子里的煤炭必须在准确的时间加热到特定的温度，才能达到那种火塔效果。“所以尽管他表现得很出色，令人惊叹，但实际上需要耗费大量的后勤细节才能确保万无一失。”
“我可以一边攀爬一边唱歌”
当麦克斯韦加入制作组时，她在编排该场景方面拥有很大的自由度。加兰的剧本在描述费因斯的“撒旦之舞”动作时细节很少，只是注明了凯尔森何时进入场景以及他在布景中的大致移动路线。
“至于它是如何发生的，那取决于我们的解读，”麦克斯韦说。
有了按照自己的想法规划费因斯舞蹈的机会，她寻找了一些意想不到的灵感来源。
“我参考了‘暗黑舞踏’（butoh），一种日本现代舞蹈艺术形式，”麦克斯韦说，“我还参考了‘哈卡舞’（haka，新西兰毛利文化的仪式舞蹈）。这些元素能赋予他一些凌厉和凶猛的气息，同时也带有一种怪诞的特质。”
他有一种像蛇一样的移动方式。
接着，麦克斯韦与费因斯会面讨论表演。他们观看了哈卡舞和暗黑舞踏的表演视频，并将这些元素融入到演员自然的表演风格中。
“他非常柔韧。他很强壮，”麦克斯韦评价费因斯道，“他的手臂和脊柱有一种像蛇一样的移动方式，非常优美。”
在场景开始时，凯尔森从他的纳骨塔尖后出现，以棱角分明的非自然动作移动，为吉米帮制造悬念。然后，他跳到他们面前的桌子上，开始表演。
“本质上，他在祭坛上跳舞，”麦克斯韦说，“一旦他到达顶部，我们就注入了更多的凶猛感。我们还想加强其中的有氧运动元素。这就是为什么我们让他摔在地上，几乎呈现出一种平板支撑的姿势。”
从祭坛下来进入吉米帮人群是麦克斯韦和费因斯必须解决的另一个棘手过渡。是费因斯建议他的角色可以直接从桌子上跳到地面，而不是简单地爬下来。“他想让表现力真正达到高亢的状态，”麦克斯韦说。
尼娅希望这感觉像是他们人生中第一次进入“死墙”冲撞区。
片刻之后，凯尔森再次腾空，这次是攀爬他白骨庙中央巨大的尖塔。费因斯再次亲自要求将表演推向极致。
“他完全是全力以赴，”麦克斯韦说，“我们想让他爬到顶部，拉尔夫就说，‘我可以一边攀爬一边唱歌。’”
在拍摄前，达科斯塔选择对奥康奈尔和其他吉米帮成员隐瞒费因斯的表演内容。他们对这一幕的反应是真实的（至少在第一次拍摄时是这样），包括他们对此做出的舞蹈回应。
“尼娅希望这感觉像是他们人生中第一次进入‘死墙’（mosh pit）冲撞区，因为这是一种全新的体验，”麦克斯韦说，“对于吉米帮来说，他们知道什么？他们只知道死亡、杀戮，以及这个丧尸横行的世界。但他们从未接触过如何自由地表达和使用身体。在那一刻，他们从所有的压抑中释放了出来。这很美。这就是音乐对人类的作用。”
“他们绝不可能重拍”
据达科斯塔称，拍摄这一场景花费了“两三个晚上”，但过程尚未结束。罗伯茨赶忙剪辑出一个粗剪版本，以证明加兰疯狂的想法确实能转化为电影画面。
“为了让大家安心，我非常努力且迅速地工作，以确保我们拍到了想要的东西，”罗伯茨说，“他们当时还在片场。我想是在他们拍完36小时后，那个与电影最终版本非常接近的剪辑版就完成了。”
倒也不是说还有别的选择。在那一刻，达科斯塔拍摄的版本必须成功。幸好，它做到了。
“他们绝不可能重拍。他们没有档期或时间从头再来，”罗伯茨说。
剪辑这个场景并没有你想象的那么艰巨。因为整个过程是根据音乐表演进行的，有严格的时间节奏，诀窍就是简单地将《野兽之数》每个节拍对应的所有不同镜头排列起来，然后决定哪个效果最好。
我把它当成音乐录影带来处理。
“我把它当成音乐录影带（MV）来处理，”罗伯茨解释道，“假设你有25个镜头。你在时间轴上把它们一个接一个地叠在一起。第一遍，你删掉所有废片，比如相机对着地板或者完全对不上节奏的部分。通过排除法，你慢慢会发现，在任何特定的时间点，你都有两三个非常棒且可用的选择。”
困难的部分在于确保叙事对观众来说是清晰的，同时又不让整个场景显得重复。罗伯茨必须在关注费因斯的表演与偶尔切换到奥康奈尔及吉米帮的反应之间找到平衡。还有一些关键时刻，比如费因斯扔下火炬点燃火圈，必须保留在剪辑中。
“在有限的时间内塞进所有你想展示的东西是一个挑战，”罗伯茨说，“我以前做过带有现场音乐元素的电影，但从未有过如此重的责任去编织一个必须同时对观众和片中角色产生魔力的咒语。”
“它必须具备这种近乎超凡脱俗的感觉。”
“我们似乎成功了”
在镜头切向《白骨庙》的最后一幕之前，我们看到的最后一幕是奥康奈尔被钉在十字架上，并在追随者背叛他后被倒挂在倒十字架上。这是一个极具冲击力的视觉效果，当你了解到背后的故事时，会觉得更加震撼。
“杰克太棒了，”特技指导朱利安·斯宾塞说，“那天晚上接近冰点。草地上都结了冰，而我们要求一个演员几乎全裸地进来并倒挂着。我们穿着舒适的 North Face 外套站在旁边看着他，而他基本上是赤身裸体地待在那儿。”
也许对于奥康奈尔来说，不记得那些夜晚发生的太多细节反而是件好事。
“因为是夜戏，很难记清楚，”这位演员说，“反正那些戏拍起来都挺让人抓狂的。”
显然，当最终结果看起来如此惊人时，所有的牺牲、努力和严寒中的夜晚（无论是否全裸）都是值得的。
“我真的很欣慰，”罗伯茨说，“从亚历克斯疯狂的想象力开始，到过程中的每一步——每个人都表现出色。谢天谢地，我们似乎成功了。”
粤公网安备44010602000283号
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